mardi 1 avril 2014

Au Théâtre de la Manufacture le 19 mars 2014

Le théâtre de la Manufacture est situé au 10 Rue Baron Louis à Nancy. C'était une usine de tabac et elle a été rénovée et aujourd'hui elle est divisée en deux: la médiathèque et le théâtre de la Manufacture. 
Actuellement, on peut trouver dans ce théâtre une grande salle et une autre plus petite. Dans la grande salle, il y a 350 places environ et les deux premiers rangs sont déplaçables pour adapter la scène au spectacle. De plus, il y a un coin technique pour contrôler les lumières et le son. C'est très important de dire que cette salle est isolée puisque ce théâtre est très proche du chemin de fer. C'est une des différences avec l'autre petite salle puisqu' elle n'est pas isolée et elle est moins moderne. 
De plus, il y a des salles de maquillage et de couture pour les acteurs. Au 2ème étage, il y a une salle de répétition où les acteurs peuvent s'entraîner pour le spectacle sans perturbation de l'extérieur parce qu'on peut tirer les rideaux. 
Finalement, dans ce théâtre on peut voir beaucoup de spectacles nationaux et internationaux et profiter des moments agréables dans un super bar où toutes les personnes peuvent aller les weekends jusqu'à 2h. 

Sijin, Antoine DO et Ana María 


Le théâtre de la Manufacture est situé à côté de la médiathèque de Nancy.
Nous l'avons visité la semaine dernière. Émilie nous a informés.
Au rez-de-chaussée, nous pouvons acheter des billets et des boissons et il y a aussi des places pour se reposer en attendant les spectacles. Au 1er étage, il y a une grande salle et une autre salle plus petite. A côté de la médiathèque, il y a une porte pour l'entrée des artistes. Par cette porte, nous pouvons entrer derrière la scène. Le couloir est vraiment sombre. Les artistes doivent faire attention. Au bord du couloir, il y a des loges. Les artistes peuvent se maquiller et changer de costumes. Au 1er étage, il y a des salles d'entraînement et une salle où il y a un gril pour les projecteurs. Nous pouvons regarder la scène au-dessous. Au 2e étage, il y a des bureaux et une salle pour fabriquer des costumes. Nous pouvons nous informer sur l'internet
 

www.theatre-manufacture.fr

-Tamako Kudo & Hyeyoon Chung

vendredi 14 mars 2014

Mercredi 19 février 2014 Visite de l’exposition Florilège

Nous avons visité le Palais du Gouvernement pour voir une exposition installée par le musée de l'Ecole de Nancy et le réseau Européen de l'Art Nouveau.

J'ai trouvé qu'il y avait pas mal d’œuvres remarquables présentées, mais leur présentation manquait beaucoup de finesse.

Les salles d'exposition étaient magnifiques mais, malheureusement, les structures créées pour l'exposition étaient mal construites et nuisaient à la présentation des œuvres.  Je n'ai jamais vu un tel usage des lumières LED dans une des vitrines et j'ai l'impression que ce type de lumière enlaidit des œuvres merveilleuses.

En particulier, le placement d'une certaine œuvre m'a semblé vraiment impardonnable.  C'était accroché sur le mur dans le mauvais sens.  Je parle d'un croquis de Victor Prouvé qui était une étude pour une sculpture rare.  Les deux dragons de cette illustration semblent belles mais c'était tellement bien de les voir avec ma tête tournée à 90 dégrées!

Peut-être, je me plains trop.  D'après un proverbe coréen, "A cheval donné on ne regarde pas les dents"  (c'est-à-dire, on n'examine trop les chose offertes, mais il faut bien recevoir  les bonnes intentions des autres.) Donc!  Allez au Palais du Gouvernement!  L'exposition est gratuite pour tous et parfaite pour une journée pluvieuse.
Jane

Vase Ancolies - E. Gallé


Les musées et les expositions d'art ne sont pas mon hobby habituel parce que ce n'est pas facile pour moi de comprendre toutes les choses concernant l'art. Mais l'exposition Florilège était très intéressante puisque j'ai trouvé beaucoup de choses marquetées que j'ai bien aimées.

Cet objet peut représenter un peu ce que les pays tropicaux (par exemple la Colombie) sont: coloris joyeux, etc. Pour cette raison, j'ai choisi ce vase de cette exposition.

Ce vase est entièrement dédié à l'ancolie laquelle est une plante ornementale dont les fleurs bleues, blanches ou roses ont des pétales terminés en éperon. Ce objet a une parfaite harmonie entre le décor et la forme puisque la base a presque le même dessin que les fleurs peintes sur le décor.

Finalement, c'est important de dire que l'artiste de ce vase (Émile Gallé) a dédié cette oeuvre à l'architecte Émile André qui a appartenu à l'École de Nancy.

Anna-Maria



Table aux ombelles 1902, Emile Gallé


Ce meuble est une oeuvre d'art sur le thème de l'Art nouveau par l'artiste Emile Galle.

Emile Gallé est un maître verrier, ébéniste et céramiste,  il est aussi fondateur et premier président de l'Ecole de Nancy en 1901. A l’époque de l'Art nouveau, Emile Galle était un pionnier.

L'Art nouveau est un mouvement artistique dont les artistes ont été inspirés par la nature. C'est un grand succès commercial dans le monde entier. 

Cette table en bois  mesure 1 mètre de haut sur 60 centimètres de large. Des fleurs d'ombelles sculptées en bois divers sont incrustées sur le dessus de table.  Il y a des bois de couleurs et motifs différents donc les images des fleurs sont très expressives. 

Il y a deux poignées sur les côtés de la table en bois et sculptées en tiges. Le dessous de la table s'inspire aussi des tiges de la plante ombelles. 


Xiaolu Li



Description d’un objet 

L’objet dans l’exposition Florilège qui m’a plu particulièrement, c’était un objet qui, en fait, 

n’est pas trop fleuri : le bureau du maréchal Foch.

Les deux plus distinctes inspirations naturelles de ce meuble sont certainement les petits 

lumières qui forment les extrémités du bureau en hauteur à droite et à gauche. Elles sont 

fabriquées dans un style adapté de deux fleurs avec ses pédoncules et ses calices 

magnifiques qui s’inclinent vers le centre de la surface du bureau. Il semble que la lumière 

vienne de l’intérieur des calices, qui sont en bois naturel mais recouverts par deux autres 

pieds en or qui ressemblent à des pattes de chat. L’or de ces pattes supporte bien la 

couleur claire du bois et rend une impression lumineuse et brillante. Beaucoup de petits 

tiroirs avec leurs poignées gracieuses donnent à ce bureau un aspect assez joueur et 

très détaillé.

Le meuble gagne, en plus de sa silhouette majestueuse, une valeur additionnelle, si on 

remarque l’importance des décisions marquantes qui autrefois étaient écrites et signées 

sur ce bureau du maréchal Foch.

Martin


samedi 22 février 2014

A la médiathèque de Nancy le 5 février 2014





Dans la vieille ville, il y a une médiathèque qui était une usine de tabac il y a longtemps. Elle se compose de quatre étages. Chaque étage présente un medium différent d’information.


Premièrement, au rez-de-chaussée, on peut trouver l’accueil. Il nous offre les informations de la médiathèque et les fiches de manifestations nancéiennes.  De temps en temps, elle organise une petite exposition à côté de l’accueil.


Ensuite, au premier étage, on peut trouver les journaux, les magazines locaux, nationaux, internationaux dans plusieurs domaines. Ici, les Nancéiens peuvent collecter les informations sur leur vie qoutidienne, leurs loisirs, la politique, le sport, la cuisine, l’art, etc...


Au deuxième étage, d’abord il y a deux cyberbases. On peut utiliser un ordinateur une heure par jour. Vous pouvez le réserver par téléphone ou sur le site de la médiatheque.) Et il y a une salle jeunesse dans laquelle on trouve des livres d’images, des DVD, des BD, etc...


Au troisième étage, ily a une salle d'études. On peut trouver des livres de langue, professionnels, de préparation du BAC, des encyclopédies. Et si vous voulez utiliser le photocopieur, vous pouvez retirer la carte au distributeur.


Enfin, au quatrième étage, il y a des mangas, des livres audio, desDVD, des CD, etc...


Afin d’emprunter tous les doccuments, inscrivez-vous très facilement à l’accueil. Cette médiathèque est ouverte tous les jours sauf le lundi. Vérifiez les horaires sur le site: www.reseau-colibris.fr

Greem, Martin, Si Jin, Tamako



La médiathèque, située au 10 Rue Baron Louis, est une partie d’une ancienne usine de tabac, rénovée par la ville de Nancy pour renforcer la vie culturelle et intellectuelle pour tous ses citoyens.


En entrant, nous avons l’accueil où nous pouvons faire une inscription pour profiter de tous les services et de tous les documents de cet établissement. Au premier étage, nous trouvons les magazines et les journaux du monde entier. Au deuxième étage, il y a deux salles de recherche où nous pouvons réserver un ordinateur pour travailler. De plus, il y a une salle pour les enfants où ils peuvent participer à plusieurs activités. Au troisième étage, il y a un petit théâtre et une salle de réunion. De l’autre côté, il y a une salle d’études où se trouvent des usuels. Au quatrième étage, il y a une collection de romans et une grande section dédiée à la musique comme les CDs, les DVDs, les films et les partitions. Pour les fans de BD, il y a un petit coin pour leur plaisir.

Tous peuvent être empruntés sauf les usuels et la dernière édition de la presse. Il y a un photocopieur et la possibilité de chercher sur un catalogue en ligne.

Finalement, vous devez aller à la médiathèque pour éviter le froid de l’hiver et plonger dans une lecture qui vous emporte ailleurs.   

Anna Maria, Jane, Antoine     
 

mercredi 12 février 2014

Visites du 2ème semestre 2013 / 2014 à Nancy

Programme

> Mercredi 5 février 2014: visite de la médiathèque

> Mercredi 19 février 201: visite de l’exposition Florilège,          Palais du gouvernement

> Mercredi 19 mars 2014: visite du théâtre de la Manufacture

> Mercredi 2 avril 2014: visite de l’Opéra de Lorraine

> Mercredi 16 avril: visite du musée de l'Ecole de Nancy



mercredi 18 décembre 2013

Au musée de l'Ecole de Nancy

Le MEN est un musée dédié au mouvement de l'Art Nouveau,  plus particulièrement à L'Ecole de Nancy. Cette alliance entre artistes et industriels a été fondée par Emile Gallé en 1901.

Le musée a été ouvert en 1964, c'est l'ancienne maison d'Eugène Corbin, propriétaire de grands magasins, mécène et collectionneur d'art nouveau. L'Art Nouveau s'est développé à la fin du 19e siècle. Le but de ce courant artistique  et d'E. Gallé était de créer un art pour tous.

Nous avons vu des oeuvres décoratives d'ébénisterie, et de verre, des bijoux et des vitraux, des faïences, du mobilier .

J'ai beaucoup aimé la table Rhin, les motifs décoratifs, et les scènes qui évoquent la région et les symboles de la Lorraine, et l'allégorie qui raconte un épisode historique: la guerre de 1870 entre la France et la Prusse. (Hui)

J'ai beaucoup apprécié le vitrail dans l'escalier pour accéder au 1er étage : lorsque l'on monte, il change de couleur (Maria)

La berce du Caucase est déclinée sur plusieurs objets: meubles, vases, lampes, etc. (Lisa)

J'ai beaucoup aimé le vitrail avec les paons, le lit Aube et Crépuscule,  le concept de ce lit qui est le meuble le plus important de la maison, et cela, depuis longtemps. Les Anglais parlent de l'époque shakespearienne, dans laquelle le lit était très important. Un seul lit pour les parents. Relation / lien entre l'oeuvre d'E. Gallé et cette période historique.



lundi 2 décembre 2013

Visite de l'Ensemble Poirel, mercredi 20 novembre 2013



L'Ensemble Poirel : http://www.poirel.nancy.fr/



L'ensemble Poirel est situé dans la Rue Victor Poirel. Il a été construit à la fin du XIXème siècle et fondé par Victor Poirel.




L'Ensemble Poirel est composé de deux parties: une salle de spectacle et des galeries d'exposition. Il y a beaucoup de représentations musicales ou du théâtre, par exemple, la représentation de l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy qui aura lieu les 19 et 20 décembre. La salle semble un théâtre à l'italienne qui peut accueillir jusqu'à 800 personnes.



Les 1000 m2 des Galeries Poirel sont consacrées aux expositions d' artistes designers. Maintenant il y a une exposition qui s'appelle "Le Feu Sacré" composée d'une large sélection d'oeuvres, installations et objets imaginés par des artistes et designers internationaux comme Pierre Ardouvin.




                                                                                 

















Questions à Emmanuelle Giraud 

1) Quelles sont les responsabilités de la médiatrice culturelle?  Quelles sont les différences principales entre votre métier et 
ceux de la communication ou du service éducatif, par exemple?




2) Vous avez fait quelle spécialité à l'université pour faire votre métier?


3) Depuis quand vous travailliez ici, à l'Ensemble Poirel?  Est-ce que vous avez travaillé dans d'autres organisations culturelles avant?

4) Quel est l'aspect de votre travail que vous préférez ?  Quelle est l'exposition ou le spectacle le plus impressionnant auquel vous avez assisté à l'Ensemble Poirel?


5) Est-ce que l'Ensemble Poirel est une organisation publique?  C'est-à-dire, est-ce que cette organisation reçoit des aides du gouvernement, par exemple?  Ou est-ce qu'elle est soutenue par des dons privés et les ventes des billets?









Le 20 novembre 2013, on a visité une exposition à l’Ensemble Poirel, qui s’appelle « Le Feu Sacré ». L’exposition est proposée par le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal. La Verrerie de Meisenthal était une usine de verre au début du 18e siècle. Emile Gallé, le fondateur du mouvement de l’Ecole de Nancy, a travaillé dans cette usine pour faire réaliser ses oeuvres extraordinaires en Lorraine. A cause de l’industrialisation du verre, l’usine a été fermée pour des raisons économiques en 1969.  En 1992, le centre a rouvert ses portes pour les artistes internationaux afin de réaliser leurs créations d'oeuvres d’art contemporain. Cette ouverture permet de donner une nouvelle vie à l'ancienne usine.

L’exposition est ouverte justqu’au 19 janvier 2014. Elle est accueillie par les galeries Poirel à Nancy. Cette fois, il y a des oeuvres, des installations et objets imaginés par 60 artistes et designers.    Ils sont colorés et  dans des formes multiples intéressantes, par exemple, une boule de Noël, un verre, un coeur ou des ballons. Dans cette exposition, il y a une oeuvre qui m’intéresse plus. Elle s’appelle "lapin tué" (kill the rabbit)’. De loin, on voit une tête  de lapin, noire et mignonne.
 Quand on s’approche, on voit que la tête de l'animal est coupée et baigne dans son sang. Cette oeuvre est immédiatement devenue cruelle et violente. J’imagine que l’artiste est peut-être un végétarien.

« Le Feu Sacré » me permet de promener dans l'imagination d' artistes internationaux à travers leurs nombreuses oeuvres et d’entrer dans un espace étrange  et magnifique.

Feng Qiu






Le Feu Sacré, c’est une exposition de la création verrière contemporaine qui est présentée dans les Galeries Poirel de Nancy depuis septembre 2013. Toutes les oeuvres présentées sont réalisées par le CIAV (Centre International d’Art verrier à Meisenthal) où les les artistes et les verriers peuvent travailler ensemble, faire une alliance excellente entre l’inspiration contemporaine et le savoir-faire traditionnel afin de développer leurs verreries sous une forme moderne et aussi fonctionnelle.

Cette année, sur 1000 m2 de la salle d’exposition, il y a 60 artistes et designers qui montrent leurs oeuvres au public. Grâce à cette exposition, on peut non seulement profiter d’un bon moment avec les jolis objets de verre aux fonctions très diverses et aussi faire une découverte sur l’univers des métiers du verre. Dans la salle, toutes les oeuvres sont bien installées sur des petites tables en bois sous une lumière artificielle avec des panneaux d’explication juste au-dessus. Si les visiteurs veulent avoir plus d’information sur la conception et la réalisation, il y a aussi des petits films documentaires sur l’écran mural pour les aider.

Pendant la visite, j’ai vu beaucoup d’oeuvre magnifiques. Et parmi elles, un objet qui vraiment m’a attirée : c’est un vase en forme de cube noir avec des veines singulières. Au premier coup d’oeil, je n’ai pas eu une grande impression, c’était un vase joli mais rien de plus. Après j’ai trouvé des choses intéressantes: juste à côté de lui, il y avait le moule utilisé – une boîte en bois carbonisé sur sa surface intérieure. L’idée de ce vase est de donner des traces ou des signatures de la nature à l’oeuvre en verre. Cette fois, ce n’est pas quelqu’un qui crée les motifs, c’est la nature qui fait son propre dessin sur la surface du vase.

Hui WANG








Du 28 septembre 2013 jusqu’au 19 janvier 2014, l’exposition „Le feu sacré“ est présentée dans „L’ensemble Poirel“ à Nancy. Il s’agit de créations verrières réalisées dans les Ateliers du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal qui a été fondé en 1992 par environ 60 designers et artistes internationaux. Le nom „feu sacré“ porte un double sens: il se réfère d’un côté aux passions des verriers, de l’autre côté cela incarne le travail difficile avec le feu en soufflant les verres. Les oeuvres qui brillent de plusieurs couleurs, sont notamment utiles ou décoratives.

J’ai bien aimé la diversité des objets et toutes les couleurs. Il y a un mélange entre des objets extraordinaires et des objets qu’on a déjà vus mais dont l’arrangement et la présentation sont impressionnantes. On ne sait pas toujours ce que les pièces en verre réprésentent mais les cartels aident bien à trouver leur fonction. De plus, j’ai beaucoup de respect envers les travailleurs qui ont un métier très dur.

Lisa





La visite de l'ensemble Poirel, c'était vraiment très intéressant. L'idée d'avoir des spectacles différents dans le même endroit, c'est franchement magnifique. Un lieu où trois domaines artistiques peuvent être réunis, c'est un lieu de diversité culturelle.
Puisque le but scénographique en lui-même implique les influences du design entre les artisans et les artistes, nous avons un mixte très riche artistiquement dans la galerie. En outre, les galeries Poirel furent très importantes pour l'initiation du mouvement Art Nouveau nancéien. Elles organisaient aussi historiquement des grandes expositions avec de grands artistes surréalistes aussi bien d'art décoratif, des arts visuels, de l'art contemporain et du design.

Juan

mercredi 13 novembre 2013

Mercredi 6 novembre 2013 à l'Ecole des Mines de Nancy sur le campus ARTEM

Le projet du campus ARTEM, crée en 1999,  est de regrouper des écoles nancéiennes : L’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy, l’Ecole des Mines de Nancy et l'ICN Business School, afin de poursuivre les objectifs de L'Ecole de Nancy, mouvement Art Nouveau, qui scella l'alliance entre l’art et l'industrie à la fin du 19ème siècle. Ce projet réunit créateurs, ingénieurs et managers dans le but de montrer les valeurs positives des œuvres.  

Le 6 novembre 2013, on a eu l'occasion de découvrir l’Ecole des Mines de Nancy, un des sites d’ARTEM. C’est une grande école d’ingénieurs dans la région Lorraine. A l'entrée, on se trouve dans une galerie qui a des éléments liés avec le mouvement Art Nouveau : le jardin intérieur où l'on peut trouver les mêmes plantes qu’à l’Ecole de Nancy ; les vitraux colorés dans le style de Jacques Grüber ; les colonnes en forme d’arbre . A l’accueil, on a rencontré Madame Rebout, enseignante de français, qui est notre médiatrice pour cette visite.

Dans la salle d’exposition, il  y a des œuvres de Paul Hommage, un étudiant de l’école des beaux-art de Nancy. Il a travaillé avec une étudiante japonaise, Akané. Dans cette exposition, il y a des vidéos, des peintures et un tableau. Paul a expliqué comment il a réalisé les œuvres et quels sont les enjeux de son travail. Il a beaucoup travaillé  sur la notion d'espace.

Après l’exposition, Madame Rebout a nous a fait une petite visite dans le campus ARTEM. Par rapport au Campus Lettres, les salles de travail à l’école de Mines de Nancy sont petites et les chaises sont individuelles. L’espace est séparé par de multiples couleurs. Par exemple, la couleur rouge est peinte dans le département de recherche, qui montre la passion des laboratoires. Dans le campus, il existe une "mini-bibliothèque" qui est accessible à tous les étudiants de l’Université de Lorraine.

Après 2 heures de visite autour de l'école des Mines, on a tous pensé que c'était une expérience extraordinaire qui nous a permis de découvrir au cœur de la "Grande Ecole" française et  de l'architecture, l'Art nouveau d'aujourd'hui. La construction du Campus ARTEM continue; d'après ce qu'on a visité ce jour-là, on peut imaginer qu'il y ait un très bel avenir en perspective.
Feng et Hui















Exposition destins croisés entre Nancy et Kanazawa
 Ecole des Mines, Campus ARTEM-Nancy 


 Du 25 septembre au 20 novembre 2013, lundi - vendredi, 8h30–12h00 et 13h00-17h30




Le blog de Paul hommage:
http://paulhommage.blogspot.fr/

Le motif de cette peinture est ma ville natale. Je suis du centre-ville de Hiroshima. Comme vous savez, tout le monde connaît le nom de Hiroshima à cause de son histoire très triste.
Pouvez-vous connaître la puissance de la bombe atomique par cette œuvre ? Une seule bombe atomique explosa 600 mètres au-dessus de ce bâtiment qui s’appelle aujourd’hui « le dôme de la bombe atomique »  et qui avait été « le palais d’exposition industrielle du département de Hiroshima ». Le 6 août 1945, la bombe tua 90.166  personnes en un instant, notamment beaucoup de personnes qui étaient proches de ce dôme se vaporisèrent à cause de 3 000 - 4 000 degrés de chaleur, donc on ne sait pas, jusqu’à aujourd’hui, le nombre précis de personnes qui étaient là et qui perdirent leur vie dans la ville de Hiroshima ce jour-là . Non seulement des hommes, mais aussi des femmes, des enfants, des bébés, qui n’étaient pas des militaires, furent impitoyablement tués. Ce n’est plus la guerre, c’est le plus cruel génocide aveugle inhumain dans l’histoire du monde.
J’imagine que cet homme qui resta sur la place stupéfait perdit peut-être les personnes qui lui étaient chères qui se vaporisèrent. Il les perdit toutes. Il serait forcé de vivre sans espoir jusqu'à la fin de sa vie. Ce n’était pas seulement son cas. Beaucoup de tragédies frappaient durement des gens qui habitaient à Hiroshima à ce moment-là à cause d’une seule bombe.
Cette tragédie s'est passée il y a 68 ans. Quand mon père et ma mère qui habitaient dans la ville étaient des bébés de 8 mois, ils ont subi cette bombe diabolique, mes parents sont donc toujours menacés par les maladies radioactives depuis 68 ans.
Je suis heureux que cet artiste ait peint cette œuvre, parce que cette tragédie doit être gardée en mémoire éternellement et nous devons ne pas répéter une telle faute dans le monde.





Le monument commémoratif de Hiroshima, ville de paix (La cénotaphe à la mémoire des victimes de la bombe atomique)
Il est écrit « Reposez en paix, car nous ne laisserons pas se reproduire la tragédie » en face de son cercueil en pierre. (On voit le dôme de la bombe atomique au-delà du monument.)







Ce monument commémorant la destruction de Hiroshima, le 6 août 1945 par le premier bombardement atomique au monde a été érigé afin de prier pour la reconstruction de Hiroshima comme ville de paix.
Le cercueil de pierre au centre du monument renferme le registre des victimes de la bombe. Elle porte une épitaphe qui est une prière pour le repos des victimes et pour que cette tragédie ne se répète pas. Elle exprime l’esprit de Hiroshima, d’endurer les douleurs du passé, de vaincre la haine et de prier pour la réalisation d’une véritable paix mondiale.


"Homme au Travail"
(300cm par 200cm), fusain sur papier.
Paul Hommage. 2013
 
C'est une oeuvre fantastique qui combine des travaux de design et video et est proposée dans un contexte artistique contemporain. Nous pouvons apprécier la sensation de mouvement ou bien comme Paul l'appelle "d'une performance" où il s'est filmé en train de la faire. La modernité de l'oeuvre n'omet pas l'importance technique de l'académisme artistique; et la composition témoigne de la liberté exprimée dans ce projet.
Il s'agit d'une perspective vraiment visuelle au sujet d'une expérience de la vie quotidienne. Subséquemment, nous trouvons que "l'accidentalisme" est effectivement développée dans la composition aussi bien que dans la création du dessin.
Ensuite, l'idée "d'hommage au travail", comme l'indique le titre, fait une allusion authentique à toute la production et résultat de cette merveilleuse oeuvre.


Juan