Au musée de l'Ecole de Nancy

Le MEN est un musée dédié au mouvement de l'Art Nouveau,  plus particulièrement à L'Ecole de Nancy. Cette alliance entre artistes et industriels a été fondée par Emile Gallé en 1901.

Le musée a été ouvert en 1964, c'est l'ancienne maison d'Eugène Corbin, propriétaire de grands magasins, mécène et collectionneur d'art nouveau. L'Art Nouveau s'est développé à la fin du 19e siècle. Le but de ce courant artistique  et d'E. Gallé était de créer un art pour tous.

Nous avons vu des oeuvres décoratives d'ébénisterie, et de verre, des bijoux et des vitraux, des faïences, du mobilier .

J'ai beaucoup aimé la table Rhin, les motifs décoratifs, et les scènes qui évoquent la région et les symboles de la Lorraine, et l'allégorie qui raconte un épisode historique: la guerre de 1870 entre la France et la Prusse. (Hui)

J'ai beaucoup apprécié le vitrail dans l'escalier pour accéder au 1er étage : lorsque l'on monte, il change de couleur (Maria)

La berce du Caucase est déclinée sur plusieurs objets: meubles, vases, lampes, etc. (Lisa)

J'ai beaucoup aimé le vitrail avec les paons, le lit Aube et Crépuscule,  le concept de ce lit qui est le meuble le plus important de la maison, et cela, depuis longtemps. Les Anglais parlent de l'époque shakespearienne, dans laquelle le lit était très important. Un seul lit pour les parents. Relation / lien entre l'oeuvre d'E. Gallé et cette période historique.

Visite de l'Ensemble Poirel, mercredi 20 novembre 2013

L'Ensemble Poirel : http://www.poirel.nancy.fr/

L'ensemble Poirel est situé dans la Rue Victor Poirel. Il a été construit à la fin du XIXème siècle et fondé par Victor Poirel.

L'Ensemble Poirel est composé de deux parties: une salle de spectacle et des galeries d'exposition. Il y a beaucoup de représentations musicales ou du théâtre, par exemple, la représentation de l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy qui aura lieu les 19 et 20 décembre. La salle semble un théâtre à l'italienne qui peut accueillir jusqu'à 800 personnes.

Les 1000 m2 des Galeries Poirel sont consacrées aux expositions d' artistes designers. Maintenant il y a une exposition qui s'appelle "Le Feu Sacré" composée d'une large sélection d'oeuvres, installations et objets imaginés par des artistes et designers internationaux comme Pierre Ardouvin.

                                                                                 

Questions à Emmanuelle Giraud 

1) Quelles sont les responsabilités de la médiatrice culturelle?  Quelles sont les différences principales entre votre métier et ceux de la communication ou du service éducatif, par exemple?

2) Vous avez fait quelle spécialité à l'université pour faire votre métier?

3) Depuis quand vous travailliez ici, à l'Ensemble Poirel?  Est-ce que vous avez travaillé dans d'autres organisations culturelles avant?

4) Quel est l'aspect de votre travail que vous préférez ?  Quelle est l'exposition ou le spectacle le plus impressionnant auquel vous avez assisté à l'Ensemble Poirel?

5) Est-ce que l'Ensemble Poirel est une organisation publique?  C'est-à-dire, est-ce que cette organisation reçoit des aides du gouvernement, par exemple?  Ou est-ce qu'elle est soutenue par des dons privés et les ventes des billets?

Le 20 novembre 2013, on a visité une exposition à l’Ensemble Poirel, qui s’appelle « Le Feu Sacré ». L’exposition est proposée par le Centre International d’Art Verrier de Meisenthal. La Verrerie de Meisenthal était une usine de verre au début du 18e siècle. Emile Gallé, le fondateur du mouvement de l’Ecole de Nancy, a travaillé dans cette usine pour faire réaliser ses oeuvres extraordinaires en Lorraine. A cause de l’industrialisation du verre, l’usine a été fermée pour des raisons économiques en 1969.  En 1992, le centre a rouvert ses portes pour les artistes internationaux afin de réaliser leurs créations d'oeuvres d’art contemporain. Cette ouverture permet de donner une nouvelle vie à l'ancienne usine.

L’exposition est ouverte justqu’au 19 janvier 2014. Elle est accueillie par les galeries Poirel à Nancy. Cette fois, il y a des oeuvres, des installations et objets imaginés par 60 artistes et designers.    Ils sont colorés et  dans des formes multiples intéressantes, par exemple, une boule de Noël, un verre, un coeur ou des ballons. Dans cette exposition, il y a une oeuvre qui m’intéresse plus. Elle s’appelle "lapin tué" (kill the rabbit)’. De loin, on voit une tête  de lapin, noire et mignonne.

 Quand on s’approche, on voit que la tête de l'animal est coupée et baigne dans son sang. Cette oeuvre est immédiatement devenue cruelle et violente. J’imagine que l’artiste est peut-être un végétarien.

« Le Feu Sacré » me permet de promener dans l'imagination d' artistes internationaux à travers leurs nombreuses oeuvres et d’entrer dans un espace étrange  et magnifique.

Feng Qiu

Le Feu Sacré, c’est une exposition de la création verrière contemporaine qui est présentée dans les Galeries Poirel de Nancy depuis septembre 2013. Toutes les oeuvres présentées sont réalisées par le CIAV (Centre International d’Art verrier à Meisenthal) où les les artistes et les verriers peuvent travailler ensemble, faire une alliance excellente entre l’inspiration contemporaine et le savoir-faire traditionnel afin de développer leurs verreries sous une forme moderne et aussi fonctionnelle.

Cette année, sur 1000 m² de la salle d’exposition, il y a 60 artistes et designers qui montrent leurs oeuvres au public. Grâce à cette exposition, on peut non seulement profiter d’un bon moment avec les jolis objets de verre aux fonctions très diverses et aussi faire une découverte sur l’univers des métiers du verre. Dans la salle, toutes les oeuvres sont bien installées sur des petites tables en bois sous une lumière artificielle avec des panneaux d’explication juste au-dessus. Si les visiteurs veulent avoir plus d’information sur la conception et la réalisation, il y a aussi des petits films documentaires sur l’écran mural pour les aider.

Pendant la visite, j’ai vu beaucoup d’oeuvre magnifiques. Et parmi elles, un objet qui vraiment m’a attirée : c’est un vase en forme de cube noir avec des veines singulières. Au premier coup d’oeil, je n’ai pas eu une grande impression, c’était un vase joli mais rien de plus. Après j’ai trouvé des choses intéressantes: juste à côté de lui, il y avait le moule utilisé – une boîte en bois carbonisé sur sa surface intérieure. L’idée de ce vase est de donner des traces ou des signatures de la nature à l’oeuvre en verre. Cette fois, ce n’est pas quelqu’un qui crée les motifs, c’est la nature qui fait son propre dessin sur la surface du vase.

Hui WANG

Du 28 septembre 2013 jusqu’au 19 janvier 2014, l’exposition „Le feu sacré“ est présentée dans „L’ensemble Poirel“ à Nancy. Il s’agit de créations verrières réalisées dans les Ateliers du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal qui a été fondé en 1992 par environ 60 designers et artistes internationaux. Le nom „feu sacré“ porte un double sens: il se réfère d’un côté aux passions des verriers, de l’autre côté cela incarne le travail difficile avec le feu en soufflant les verres. Les oeuvres qui brillent de plusieurs couleurs, sont notamment utiles ou décoratives.

J’ai bien aimé la diversité des objets et toutes les couleurs. Il y a un mélange entre des objets extraordinaires et des objets qu’on a déjà vus mais dont l’arrangement et la présentation sont impressionnantes. On ne sait pas toujours ce que les pièces en verre réprésentent mais les cartels aident bien à trouver leur fonction. De plus, j’ai beaucoup de respect envers les travailleurs qui ont un métier très dur.

Lisa

La visite de l'ensemble Poirel, c'était vraiment très intéressant. L'idée d'avoir des spectacles différents dans le même endroit, c'est franchement magnifique. Un lieu où trois domaines artistiques peuvent être réunis, c'est un lieu de diversité culturelle.

Puisque le but scénographique en lui-même implique les influences du design entre les artisans et les artistes, nous avons un mixte très riche artistiquement dans la galerie. En outre, les galeries Poirel furent très importantes pour l'initiation du mouvement Art Nouveau nancéien. Elles organisaient aussi historiquement des grandes expositions avec de grands artistes surréalistes aussi bien d'art décoratif, des arts visuels, de l'art contemporain et du design.

Juan